domingo, 9 de maio de 2010

UM CONTO DE MAGIA 2010

Queridas,

ja começamos a ensaiar para a representação do espetaculo um conto de magia que sera nos dias 15 e 16 de Maio de 2010 no teatro do CENTUR.Portanto amores, não faltem nos ensaios.Veja abaixo os horarios:
segunda 10 no final da aula, terça 11 antes do final da aula , quarta12 durante a aula, sexta 14 as 19:30.
Aguaro vcs
Beeeijos

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MODULOS DE DANÇA DO VENTRE 2010

Estes são os módulos de Dança do Ventre que eu estou ministrando na Escola de Danças Clara Pinto.
VENHA DANÇAR CONOSCO!!!

A roupa adequada para aula, é aquela que voce se sente confortável e um xale.

INICIANTES - 19:30 Segunda e terça-feira
Este nível é indicado para a aluna interessada em conhecer e praticar a dança, mas que ainda não se aventurou nessa modalidade.
Você terá seu primeiro contato com a dança do ventre, sua história, música e benefícios que ela proporciona.
Aprendera dissociação do corpo, postura corporal e movimentos básicos da dança.

NÍVEL BÁSICO I e II- 19:30 segunda e quarta-feira

Estes níveis são indicados para as alunas que já tiveram contato com a dança. Ela vai aprender a diferenciar músicas: tradicional de folclórica, movimentos mais elaborados e como dançar com véu, iniciação ao solo de derbak, dança da bengala. entre outas danças folclóricas, noção de espaço, laboratórios de improvisação e maquiagem para palco.

NÍVEL INTERMEDIÁRIO - 20:30 Segunda e Quarta-feira

Este nível possibilitara a aluna que já passou pelos níveis básicos o aprendizado de danças folclóricas, limpeza de movimentos, desenvolver a arte de dançar em público e no palco, exercício de composição coreográfica, solo de derbak noção de dança tribal, como produzir-se para show.

NÍVEL INTERMEDIÁRIO II-
Aprenderão reconhecer os estilos de música, expressão na dança, utilização dos instrumentos como: snujs, véu leque, punhal e véu duplo, noção de composição coreográfica, solo de derbak e variações, edição de música, entrada em cena, finalização precisa da dança. E laboratórios para exercitar o aprendizado.

AVANÇADO- (Não abriremos turma esse ano)
O nível avançado é para aperfeiçoar os movimentos da dança, a postura e a expressão. Treinar os instrumentos candelabro, espada, dança de solo, movimentos mais elaborados, criação coreográfica, edição de música para dança, improvisação, estudo da historia da dança.

CURSO DE FORMAÇÃO PARA PROFESSORA DE DANÇA DO VENTRE (PROFISSIONALIZANTE)

por módulos

Ministrante: Profª. Lilian Castro

Local Escola de Danças Clara Pinto

Inicio: 01/03/2010

Tempo: 01h40min (uma hora e quarenta minutos)

C.H: 60 h (Por módulo)

Horário: 20:35 a 22:00 teça feira / 19:30 as 21:30 na quinta- feira (já acrescentando os 20 minutos que faltou na aula anterior)

Requisito: estar no nível intermediário II ou avançado

I MÓDULO - APRENDENDO A ENSINAR A DANÇA E ESTILOS DE DANÇA

· Como ministrar aula de dança?

· O que ensinar?

· Noção de anatomia para a dança.

· Historias da dança

· Ritmos mais utilizados na dança – Baladi, ayub, taksim,

- Reconhecendo os estilos de dança

· Estilo de dança do ventre Moderna – musica, entrosamento com o público,

Capacidade criativa

· Dança Véu wings – técnicas para utiliza - los, giros.

· Dança Véu leque. técnicas para utiliza – los, giros e composição de movimentos

Palestra- Profº Dr. Paulo Paixão (professor do curso de dança da UFPA)

I I MÓDULO - UTILIZAÇÃO DOS VÉUS E ESTILO DE DANÇA

Dança Clássica

· Deslocamentos,

· Alongamento

· Expressão facial

· Capacidade exploratória da dramaticidade

· Interpretação musical

· Noção das mudanças de ritmo na música

· Interpretação nas frases melódicas

· Definição e limpeza na execução dos passos

· Os braços eles devem ser a moldura do corpo – Harmonia e delicadeza e dinâmica dentro da dança.

· Qualidade da emenda entre os passos

· Quebra de movimento e fluidez

· Giros

· Diversidade no repertório de passos

· Leitura poética da melodia – redondos, oitos e ondulações

· Criatividade

· Dança com Um véu – seqüência de movimentos e técnicas para ensiná-los

· Dança Dois véus - seqüência de movimentos e técnicas para ensiná-los

· Dança com 7 veus – colocação dos véus e significado dos véus e da dança

III MODULO – DANÇAS FOLCLÓRICAS E INSTRUMENTO DE PERCUSÃO- Compreensão do estilo escolhido, histórico, traje, variações de movimentos, criatividade e musica adequada para o folclore. Ritmo e toques mais utilizados na dança do ventre

· Dança da Bengala - Raqs Al Assaya

· Melea - laf

· Jarro

· Khaleege ou khaliji Baladi

· Dança das Flores

· Snujs – histórico, técnica para ensinar a tocar e dançar, musica adequada.

IV MODULO - OBJETOS CÊNICOS E INSTRUMENTO MUSICAL, UTILIZADOS NA DANÇA DO VENTRE - variação de movimentos, capacidade criativa, musica adequada. Toque correto dos instrumentos e manipulação correta dos objetos cênicos.

· Espada – histórico, técnica para ensinar a dança, musica adequada.

· Candelabro - histórico, técnica para ensinar a dança, musica adequada

· Pandeiro - histórico, técnica para ensinar tocar e dançar, musica adequada.

· Punhal - histórico, técnica para ensinar a dança, musica adequada.

· Taças - histórico, técnica para ensinar a dança, musica adequada.

· Snujs e véu- manipulação dos snujs, ritmos e toques.

V MODULO – PREPARAÇÃO PARA SHOW - qualidade de entrada, calma, eixo, momento da entrada na música, postura corporal, expressão facial, movimentação elemento cênico utilizado.

· Entrada em cena – como entrar no ambiente para dançar, postura.

· Figurino – escolha adequada do figurino para shows, em palco, em residência, em casa de chá e em teatro.

· Maquiagem – como fazer a maquiagem para palco

· Composição de música – como fazer mixagem da musica

· Elementos para composição coreográfica - Noção de espaço, profundidade, lateralidade, Elementos que compõem um desenho coreográfico, Qualidade da meia ponta, Alinhamento postural, Diferença entre o forte e o fraco, Intenso e delicado, Grande e pequeno, Acentos secos ou com reverberação, Movimentos longos ou curtos. A intensidade do movimento deve ser a mesma do som da música, nem maior, nem menor

VI - CRIAÇÃO DE COREOGRAFIA PARA ESPETÁCULO.

· Desenho da iluminação - desenhar a melhor luz para combinar com a coreografia o figurino e o espetáculo.

· Figurino – adequado ao tema do espetáculo

· Noção de palco – desenho coreográfico para palco.

· Solo de percussão - presença de palco, grau de dificuldade nos passos escolhidos, Improvisação, variações na execução, Naturalidade ao dançar, entrosamento com a banda (se for ao vivo)

domingo, 9 de maio de 2010

UM CONTO DE MAGIA 2010

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